Fußballkommentatorin oder Sängerin – eins von beidem, das war liska schon immer klar, muss es werden. Aber Sportreporterin kann sie auch noch später werden. Denn gerader erst hat die junge Künstlerin bei FOUR Music gesignt und macht mit ihren Songs zwischen melancholischem Noir-Pop und hypnotisierendem Jersey Trance von sich reden.  

„Meine Lieder sind für mich wie Tagebucheinträge oder vielleicht sogar Seiten in einem Fotoalbum. Wenn ich einen Song von mir höre, dann weiß ich sofort wieder, wie ich mich in dem Moment gefühlt habe und das hilft mir, die Dinge zu verarbeiten. Aber auch wenn es meine Geschichte sind, sind sie für alle da, die sich genauso fühlen.“  

Geboren wird liska 2004 in Konstanz und fängt, kaum auf der Welt, an zu schreien. „Ich habe ständig gebrüllt, Tag und Nacht“, erinnert sich liska. „So lange, bis ich ständig und immer heiser war.“ Erst als sie beginnt, im von ihrer Mutter gegründeten Kinderchor zu singen, erholt sich die Stimme. Aber liska singt nicht nur, sondern schreibt auch Geschichten. Erst nur auf Blätter, dann in Mappen und schließlich ganzen Ordnern, die sich mit ihren Stories füllen. Aus denen macht sie Songs und begleitet sich auf dem Klavier. Erst mit Tutorials und dann nach Gefühl.  

„Ich habe damit einfach weitergemacht und gar nicht richtig gemerkt, dass daraus echte Songs werden“, erinnert sich liska. „Aber irgendwann konnte ich aus den Gefühlen in den Geschichten auch Melodien machen.“ Ein paar Songs finden so den Weg in liskas Insta-Story und schließlich bis zu Four Music. Bei der ersten Session mit dem Multiplatin-Produzent in Düsseldorf entsteht gleich liskas erste Single mit dem Namen „snooze“.   

Zu hypnotischem Jersey Trance aus bouncenden Kicks und dreamy Synths die Sängerin drückt nicht auf „snooze“ – weder allein noch nach dem ONS von letzter Nacht. Die Debütsingle der Newcomerin aus Konstanz ist ein Song darüber, sich selbst zu belügen und es am nächsten Morgen zu bereuen. Ein Wake-Up-Call, nachdem man besser nicht nochmal die Schlummertaste drückt. Kein Smalltalk, kein Zwischenstopp im Bad – einfach nur raus und vorbei.

Sehnsucht & Realität: Die 6 Filme aus dem Kurzfilmwettbewerb des Festivals de Cannes 2023 feiern weibliche Fantasien und beleuchten Aspekte der globalen Wirklichkeit. Die Animation „27 (Vingt-sept)“ gewann die Goldene Palme. Bevor es mit den Filmen aus Cannes losgeht, zeigen wir KÖNIG. Der animierte Kurzfilm von Emily Ufken und Alexander Conrads gewann 2023 bei unserem Kurzfilmfestival kurz.film.spiele den regionalen Wettbewerb.

Musik. Kunst. Kultursommer - Lasst euch überraschen von guter Musik über feine Kulinarik bis hin zu kreativen Ausdrucksformen.

Englische Originalversion mit deutschen Untertiteln / FSK 16 USA 2023, 141 Min., Regie: Yorgos Lanthimos, mit: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe  

Von Filmemacher Yorgos Lanthimos und Produzentin Emma Stone kommt die fantastische Geschichte von Bella Baxter, einer jungen Frau, die von dem ebenso brillanten wie unorthodoxen Wissenschaftler Dr. Godwin Baxter von den Toten zurück ins Leben geholt wird. Unter Baxters Anleitung und Schutz ist Bella begierig zu lernen. Sie ist hungrig auf das Leben und die Lebenserfahrung, die ihr fehlt. Mit Duncan Wedderburn, einem raffinierten und verrufenen Anwalt, bricht sie zu einem rasanten Abenteuer über die Kontinente auf. Sie befreit sich immer mehr von den Zwängen und Vorurteilen ihrer Zeit und wächst zunehmend in ihrer Entschlossenheit, für Gleichheit und Freiheit einzutreten.

Deutsche Originalversion  / FSK 12 AUT/DEU 2023, 104 Min., Regie: Adrian Goiginger, mit: Voodoo  Jürgens, Ben Winkler, Agnes Hausmann, Rudi Larsen  

Die Kneipen im Wiener Arbeiterviertel sind Erich "Rickerl" Bohaceks Wohnzimmer und Bühne: Im dichten Zigarettenrauch spielt er sich allabendlich für ein Taschengeld direkt in die Herzen derer, die sich dort sowieso jede Nacht rumtreiben. Doch statt endlich seine erste eigene Platte aufzunehmen, schlägt sich der Lebenskünstler mit Gelegenheitsjobs durch. Rickerl, Freigeist und Chaot zugleich, steht sich immer wieder selbst im Weg. Sei es beim aufrichtigen Versuch, ein guter Vater zu sein oder als Musiker endlich durchzustarten. Erst als er Gefahr läuft, alles zu verlieren, findet er seine ganz eigene, liebenswert verschrobene Lösung, um sein Leben in die richtige Bahn zu lenken.  Nach „Die beste aller Welten“, „Märzengrund“ und „Der Fuchs“ inszeniert der österreichische Regisseur und Drehbuchautor Adrian Goiginger mit „Rickerl – Musik is höchstens a Hobby“ eine so melancholische wie emotionale Komödie voller Musik, Leidenschaft und deftigem Wirtshausschmäh. Der österreichische Singer-Songwriter Voodoo Jürgens, dessen Lieder eng in die Handlung verwoben sind, verleiht in seiner ersten Hauptrolle Rickerl eine musikalische Seele. RICKERL ist ein Film mit einem großen Herzen, einer tief sitzenden Wahrhaftigkeit und eine Reminiszenz an die Seele des Austropops.

Englische Originalversion mit deutschen Untertiteln / FSK 16 USA/GBR 2023, 103 Min., Regie: Rose Glass, mit: Kristen Stewart, Katy O’Brian, Jena Melone, Ed Harris   

Jackie will als Bodybuilderin erfolgreich werden und ist unterwegs nach Las Vegas, um dort an einem Wettbewerb teilzunehmen. Auf der Durchreise landet sie in einer Kleinstadt in New Mexico und lernt dort die verschlossene Fitnessstudio-Managerin Lou kennen. Lous Vater ist Waffenhändler und hält im kriminellen Milieu die Fäden in der Hand. Jackie und Lou verlieben sich ineinander, doch ihre Liebe provoziert Gewalt, und die beiden verstricken sich tief in das Netz der Machenschaften von Lous Familie. Nach dem Erfolg von SAINT MAUDE ist LOVE LIES BLEEDING der zweite Film von Rose Glass. Träumerisch und albtraumhaft zugleich, erzählt er von Liebe, Rache und der Magie der endlosen, einsamen Wüstenstraßen in den USA. (Text: berlinale.de)

Englisch/französische Originalversion mit deutschen Untertiteln / FSK 12 FRA 2023, 151 Min., Regie: Justine Triet, mit: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner  

Sandra, eine deutsche Schriftstellerin, ihr französischer Ehemann Samuel und ihr Sohn Daniel leben in einem kleinen Ort in den französischen Alpen. An einem strahlenden Tag wird Samuel am Fuße ihres Chalets tot im Schnee gefunden. War es Mord? Selbstmord? Oder doch nur ein tragischer Unfall? Der Polizei erscheint Samuels plötzlicher Tod verdächtig, und Sandra wird zur Hauptverdächtigen. Es folgt ein aufreibender Indizienprozess, der nach und nach nicht nur die Umstände von Samuels Tod, sondern auch Sandras und Samuels lebhafte Beziehung im Detail seziert. Beim letzjährigen Festival von Cannes wurde Justine Triet – als dritte Frau in der Geschichte des Festivals – für ANATOMIE EINES FALLS mit der Goldenen Palme ausgezeichnet. Im Ringen um die Frage, was wirklich geschah, entspinnt Triet auf raffinierte Weise ein packendes Beziehungsdrama, das die Widersprüche im Privaten der harten Realität des Justizsystems gegenüberstellt. Sandra Hüller glänzt erneut mit ihrem außergewöhnlichen und höchst nuancierten Spiel in einer äußerst komplexen Rolle und wurde in Cannes von der deutschen und internationalen Presse gefeiert.

Marvin Suckut hat sie wieder eingeladen: Die besten Poetinnen und Poeten des Landes treffen unter freiem Himmel aufeinander, um in einem dichterischen Wettstreit gegeneinander anzutreten. Dabei müssen sie sich nur an drei einfache Regeln halten. 

1. Die Texte müssen selbst verfasst sein. 

2. Es gibt ein Zeitlimit von 7 Minuten. 

3. Es dürfen keine Hilfsmittel/Kostüme verwendet werden.

T9, das sind doZ9 und Torky Tork. Die Referenz der Referenzen. Die HipHop Avantgarde am deutschen Rap-Himmel. Hier wird kein Blatt vor den Mund genommen, hier wird Klartext gesprochen. Local Support bildet Powlee (Teil der Palmenhauspark Crew) mit seinem Solo Projekt.  

T9, das sind Doz9 und Torky Tork. Einst in Berlin verortet, pendeln die beiden mittlerweile zwi- schen Amsterdam, Leipzig und Berlin und verursachen mit ih- ren Releases seitdem regelmäßi- ges Staunen, oder Augenrollen – ganz abhängig davon, ob das Glas halb voll oder halb leer ist. Manch aufgeklärtes Medium la- belt T9 als Geheimtipp, die soge- nannte Hip Hop-Szene oftmals als Avantgarde – viele Rapper und Kenner nennen T9 sogar eine ihrer Lieblingsrap-Kom- bos, was vielleicht daran liegt, dass sie Dinge machen, die sich einfach niemand sonst traut.  

Mit dem Konzeptalbum “90/10” wird der einzigartige Stil von T9 kompromisslos manifestiert – wie der Albumtitel bereits kryptisch ankündigt, geht es hier um 10 Tracks, die jeweils genau 90 Sekunden lang sind; so als wäre die geringe Aufmerksamkeitsspanne in Zeiten der medialen Überflutung mit einkalkuliert. Schauplatz der Kreativität und Entstehungsort des Albums ist dieses Mal eine in den 80er Jahren besetzte Schule im Herzen Amsterdams.  

Genau dort entsteht der Sound, wofür Kenner die Beiden seit Tag 1 lieben gelernt haben und es wird klar: T9 sind in Bestform!  

Von düsteren antizyklischen Songs mit virtuos eingespuckten Selbstbeweihräucherungen über tanzbare Gesellschaftskritiken, finden sich bei “90/10” erstmals auch offene Reflexionen des eigenen Formungsprozesses. Ihre Musik kann Wege unzugänglich machen oder Horizonte öffnen – was von beidem, entscheidet jeder für sich selbst.

Da ist eine schrammelnde Westerngitarre zu hören, die übersteuert. Eine Orgel bietet Fläche, manchmal legt sich auch ein düsterer Synthesizer dazu. Es könnte »Fuzz-Folk« genannt oder schlicht dem allumfassenden Indie zugeordnet werden; sie könnten als die »Big Thief, nur auf deutsch«, die »frühen Tocotronic, aber später« oder als »Isolation Berlin aus Wien« bezeichnet werden – aber ganz so einfach ist das mit dem Vergleichen nicht. Die obskur-poetischen, deutschsprachigen Texte sind eine laute Konfrontation mit Depression und schlagen zuletzt immer die Brücke zur Gesellschaft, vom Mikro- zum Makrokosmos. Es sind alternative Liebeslieder, für eine Achtsamkeit, für eine Zuversicht, für: Endless Wellness.

Driftende Psychedelia und fuzzy Gitarren, verschachtelte Rhythmik und leichtfüßiger Vibe, der Gesang dringlich und mit viel Seele. Songs, in denen das Leben auch manchmal schal schmeckt, aber meistens bitter, süß und scharf. Und das in einem detailverliebten wie hoch eingängigen Sound, der sich gut und gerne als deutsch-türkischer Indierock bezeichnen lässt. Und der Pop, Jazz und Psychedelia äußerst klug und mit großer Geste umarmt. Roh, hypnotisch und immer wieder tanzbar erzählt die Band ENGIN aus Mannheim von all dem, was das Leben offenbart. Schönheit und Schmutz, Irrwitz und Abenteuer, Einsamkeit und Euphorie.  Wir freuen uns, dass ENGIN den Kultursommer Konstanz 2024 abschließen werden.